Guerra Fria, crise dos mísseis cubanos: numa realidade alternativa, os mutantes desempenharam funções de protagonistas, mas, à vista, eram figurantes. Naquela época, os seres com superpoderes ainda eram desconhecidos.

A inserção da ficção na realidade pode ser sedutora, mas a abordagem central, dos mutantes sendo usados como objetos e sofrendo preconceito é repetitiva. O prequel, como o nome diz, ajuda a ligar a origem de importantes personagens ao que se conhece da trilogia original. Charles Xavier (McAvoy) é um bon vivant bem intencionado, enquanto Erik Lehnsherr (Fassbender) foi um sobrevivente do terror nazista.

Do lado conciliador, Charles encontra, na infância, inexplicavelmente em sua cozinha, a garota que viria a se chamar Mística (Lawrence). Nasce uma amizade entre os dois, e é interessante ver a evolução dela, além do foco em alguém que só era conhecida pelo instigante poder de se transformar em outra pessoa.

Poder é importante, mas é o que resume unicamente os demais mutantes que participam da primeira classe. Os roteiristas até tentam desenvolver pequenos conflitos, mas esse grupo, do rapaz que solta discos luminosos ao que voa com o próprio grito, configura-se como mero acessório. Nem Hank McCoy, o cientista superinteligente com pés grandes, se salva: seu intelecto não ajuda na resolução de um grande dilema.

Erik, por sua vez, é vingativo e, quando conhece Charles, obtém grande ajuda no controle de seus poderes. Mas seus ideais permanecem intactos. Nas reuniões com o grupo, mantém-se um passo longe dos outros. Essa é uma pista para o seu já sabido desfecho.

O verdadeiro vilão é interpretado por Kevin Bacon. Ele faz o nazista que matou a mãe de Eric e, convenientemente, possui poderes. Assemelha-se muito com o Magneto, no auge. Sua intervenção na guerra entre norte-americanos e soviéticos é perspicaz, mas não passa da velha história de dominação mundial.

O filme ainda conta com duas ótimas atrizes – January Jones e Rose Byrne – que, infelizmente, são subutilizadas. Uma demonstra que todo o grupo precisa ter um telepata, enquanto a outra é uma simples humana com uma terrível ação, que amarra perfeitamente um nó da narrativa.

James McAvoy e Michael Fassbender formam uma ótima dupla, fazendo o filme o que ele é. O título deveria conter apenas os nomes de seus personagens. Claro que as toneladas de efeitos especiais também não podem ser descartadas no que concerne, em especial, aos atos do homem que controla o metal.

X-Men: Primeira Classe é um blockbuster bem feito, tão divertido quanto os anteriores. Mas poderia ter coadjuvantes mais interessantes nessa peculiar relação com acontecimentos históricos tão importantes.

(X-Men: First Class, , 2011) Dirigido por Matthew Vaughn. Com: James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Jennifer Lawrence.

Num casamento, a traição pode-se dar antes do sexo ou primeiro beijo. O casado Richard (Cooper) reencontra Nikki (Washington), uma amiga de infância, que dá em cima dele sutilmente, nas diversas oportunidades em que se encontram. O sujeito evita contar à esposa sobre a novidade.

O título com spoiler não é o maior problema de Acho que Amo Minha Mulher, terceiro trabalho de Chris Rock na direção de cinema. Ele tenta abordar assuntos como o casamento, nas obrigações e desgastes, e o desejo de buscar algo novo, mas fica no meio do caminho.

Richard obtém uma amizade que faz alguém se importar com ele, mas o que prevalece é o jogo de sedução. A atriz Kerry Washington, pra piorar, não consegue fugir dessa linha. Sua personagem não a acompanha, e começa a ficar muito chata. Visitando diariamente o trabalho do protagonista para pedir irrelevantes favores, só o rapaz não nota que é hora de dispensá-la. Só o faz tardiamente, mas há nova injeção de ânimo e ele repete o processo, desta vez, por palavras. Como se precisasse.

Do outro lado, há a esposa. Brenda (Torres) poderia ser vista como uma mulher exausta das tarefas diárias (profissionais e domésticas). O problema do casal não deveria, mas se concentra na falta de sexo. Incidentes como a compra de uma calcinha enorme ou os cochilos repentinos, que tentam ser engraçados, acabam por caracterizar a mulher como egoísta. A narrativa não dá chance para ela se explicar. Sem isso, o espectador tem que aturar cenas do Viagra e a conciliação em forma de musical.

Chris Rock é muito inconstante nas funções que se propõe a fazer, na frente e atrás das câmeras. No início, exibe letreiros que expõem situações já percebidas em cena. Como roteirista, insere muitas de suas habituais críticas sobre as diferenças raciais entre classes. Só que Richard é um yuppie que troca de Ipod com a amiga e compra boas roupas, sem precisar, na hora do almoço. Sua exposição, então, soa esnobe.

Mesmo se não desenvolvesse tão mal seus personagens, Acho que Amo Minha Mulher pecaria pelos motivos rasos que faz Richard tomar sua última decisão. A família pode ser importante, mas se o ambiente está insustentável, a reflexão precisa ser séria.

Mas Richard é apenas uma figura covarde, que não sabe dizer não ou expor a verdade. Na ação que poderia mudar sua vida, a imagem de uma gravata amarrada na testa o salva. Um noivado cai do céu, assim como o desejo sexual da esposa. Muito conveniente para um filme de noventa minutos, que ser mais curto.

(I Think I Love My Wife, , 2007) Dirigido por Chris Rock. Com: Chris Rock, Kerry Washington, Gina Torres, Steve Buscemi. 

O primeiro filme de Samuel Fuller, Matei Jesse James, apesar do título, não conta o final e nem revela precocemente o personagem principal. James (Hadley) foi um famoso bandido de sua época, procurado pela polícia em vários Estados norte-americanos. Tem uma casa, com esposa. Do pouco que é retratado, se sobressai no aspecto familiar.

Os jornais têm grande importância no início. Suas notícias substituem ações, enxugando a narrativa. Numa delas, um prefeito anuncia recompensa e anistia, caso seja bandido, ao sujeito que capturar Jesse James.

Robert Ford (Ireland) é o fiel escudeiro do procurado. Quer se casar com a amada Cynthy Waters (Britton), uma atriz de teatro. A condição é largar a vida de fora-da-lei. Assim, prefere matar o amigo. Consegue limpar seu nome na justiça, mas o suja na sociedade. São regras invisíveis, que vem à tona. Ele recebe os títulos de covarde e traidor. Até tentam matá-lo, esperando ganhar fama. Ford está amaldiçoado também porque executou um homem desarmado, pelas costas.

A narrativa principal começa agora. Ford não consegue virar um lavrador, como queria. Cynthy passa a temê-lo e, consequentemente, perder seu amor. Essa mudança é exposta com dificuldade, sendo carregada até o fim. Nisso, o rico minerador John Kelley (Foster) ganha espaço. Ele queria algo mais com Cynthy, mas acaba tendo outro papel na relação entre ela e Ford.

Matei Jesse James tem alguns elementos clássicos do western, como a briga no bar e o confronto a tantos passos, no meio da rua. A primeira parte, com Jesse dando brechas para ser morto, adquire um tom de humor involuntário. Kelley é um tipo ambíguo, que ora exibe confiança na conquista da mocinha, ora sai de cena sem cerimônia.

A resolução de dois conflitos – o sumiço de um anel e a exploração de prata – se dá paralelamente, mas os tempos são inapropriados. Ou o suposto ladrão demora a desfazer o mal-entendido ou o novo rico encontra o minério e faz dele seu patrimônio muito rapidamente.

Bom drama sobre as consequências de uma escolha e a solidão, mesmo que haja ilusão pelo contrário, Matei Jesse James é mais um entre vários longas que retrata James e Ford. Este tem o privilégio de ter a grife do homem que seria um grande diretor, não fazendo feio.

(I Shot Jesse James, , 1949) Dirigido por Samuel Fuller. Com: John Ireland, Preston Foster, Reed Hadley, Barbara Britton.